?人物雕塑在中國具有悠久的歷史，且并不因時代和社會及國家的更替而中斷。中國春秋戰(zhàn)國人物雕塑開始出現(xiàn)，繼商、西周之后進一步繁榮與發(fā)展。人物雕塑在西方國家歷史也很悠久。從古希臘、羅馬到中世紀、文藝復興及17、18、19世紀，直到20世紀，幾乎遍及各國的大小城市，成為城市建設及其文化的重要組成。在中國，雖然秦始皇下令收繳天下兵器，運至都城咸陽銷毀，并鑄成12個各重24萬斤的大銅人，排列在阿房宮殿前，但并不似西方那樣自覺將其作為城市的組成部分。在以后的漫長歲月中，也未出現(xiàn)類似西方的人物雕塑。

直到20世紀上半葉才在一些經濟、文化比較發(fā)達的城市，如上海、天津、成都、廣州、重慶等地建立了一些真正意義上的人物雕塑。50年代特別是80年代以后，伴隨著改革開放和經濟、文化的發(fā)展，人物雕塑在許多大中小城市如雨后春筍般出現(xiàn)，其中不乏優(yōu)’秀之作。在人物雕塑創(chuàng)作十分活躍的情況下，80年代初成立了全國城市雕塑規(guī)劃組和全國城市雕塑藝術委’員會，負責全國城市雕塑的規(guī)劃、籌備、協(xié)調及創(chuàng)作工作，從此中國的人物雕塑創(chuàng)作進入了一個新的發(fā)展時期。

秦漢時期中西方人物雕塑差異，直接原因當然是中西審美觀的不同。中國的審美觀強調的是一種集體之美。不論秦始皇兵馬俑還是漢俑，展現(xiàn)的都是強大陣列的威嚴、莊重之美。這種美是在眾多的人俑的排列、組合、相互聯(lián)系當中顯現(xiàn)出來的。而古希臘羅馬的雕塑強調的是個人所展示出來的美。例如創(chuàng)作于前19年的羅馬皇帝奧古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景；右手舉起，仿佛指揮著自己的軍隊；左手持矛，似乎時刻準備著武力征服；勝利之神在他腳下，給予他無盡的力量。即使是群體像，希臘和羅馬人也不希望在整體中展現(xiàn)美。再如帕加馬祭壇上表現(xiàn)宙斯和雅典娜與舉人戰(zhàn)斗的浮雕，一共有幾十個人物，但作者主要想表現(xiàn)的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表現(xiàn)這兩個主人公，使之在整個浮雕中占支配地位。這種情況在秦始皇兵馬俑和漢俑中是找不到的。

贛州園林石雕，贛州佛像，贛州景觀雕塑?

?另外，西方的審美觀強調直白、明晰、奔放；而中國則強調委婉、內斂、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多為半裸或全裸的姿態(tài)，給人一種強大的視覺沖擊力。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，“希臘大師們則把這種不松弛、沒有多余脂肪的造型賦予他們的雕像。”但是，這在中國的雕塑中是絕’對找不到的。

這并不是說明中國的雕塑家不重視人體之美——我們也是非常重視的——只是表現(xiàn)的方式有不同。例如，秦始皇兵馬俑的士兵在盔甲覆蓋之下的肌肉非常飽滿，使人聯(lián)想到他們孔武有力的體格。但是和西方直觀就可以感覺的效果不同，中國的雕塑家希望間接、婉轉地去表達這種美，希望觀眾去聯(lián)想、去感受。